Guidé par la Fée bleue, Pinocchio part découvrir le monde. Il traversera des épreuves qui lui permettront de prouver sa bravoure, sa loyauté et sa capacité à prendre des décisions.  Dans son épopée, il rencontrera des personnages hauts en couleurs tel que Mangiafoco le marionnettiste ou encore le Renard et son acolyte le chat, qui apportent une touche de comédie et de suspense à cette aventure magique.

La pièce Pinocchio explore les thématiques de l’honnêteté, de la responsabilité et de la confiance en soi, offrant aux plus jeunes mais aussi aux adultes un voyage captivant mêlant rire, émotions et magie.

Diaboléro est un spectacle de cirque contemporain où huit diabolistes virtuoses explorent individuellement et collectivement leur art sur la musique emblématique du Boléro de Ravel, mêlant prouesse technique, humanité, humour et réflexion sur la place de l’individu dans le groupe, jusqu’à une chorégraphie collective spectaculaire portée par cette œuvre musicale.

Entre cirque et poésie, musique live et récit de vie, les 4 artistes de la Cie Ellipsea rendent ici hommage à l’énigmatique poète portugais Fernando Pessoa, créant des ponts avec leurs propres chemins et leurs racines.

Les figures de style, rimées ou jonglées, se cherchent, se perdent, s’entrechoquent, pour parfois réussir à articuler quelques rêves, quelques doutes et une farandole d’émotions.

Spectacle écrit et interprété par Nico Pires (voix, diabolo), artiste passé par les 7 Doigts de la Main et le Cirque du Soleil, ici accompagné des artistes pluridisciplinaires Leo Calvino (musique, jonglerie, magie nouvelle), Solène Martins (voix et chant) et Bruno Sousa (acrobatie).

Les 4 artistes nous embarquent au fil des mots qui les traversent, soufflés ici en musique, à capella, avec ou sans chut(es)… Sous l’aura bienveillante de ce questionneur d’identité qu’était Fernando Pessoa.

Lauriers du Spectacle de Cirque 2025

Approchez, approchez ! Le musée ambulant est venu jusqu’à vous pour vous présenter sa collection d’objets disparus. Nous sommes en 2063 et la conservatrice a choisi 5 objets qui lui tiennent à coeur pour partager avec vous le parfum du passé, le miroir du présent, les possibles de l’avenir !

Cependant attention : quelques turbulences sont à prévoir ! Une crise de nostalgite aiguë, maladie courante en 2063, n’est pas impossible !

En présentant des objets censés avoir disparu en 2063, le spectacle nous questionne sur l’évolution de notre société, l’avenir que nous souhaitons. Quels objets aimerions-nous voir disparaître ? De quelles évolutions ces disparitions témoigneraient ?

C’est aussi l’occasion de parler de nostalgie, ce « mélange de douceur et de douleur » comme la définit Christophe André.

Chaque découverte d’objet est différente : en chanson et musique, semée d’Histoire et d’anecdotes, poétique ou drolatique… Le spectacle commence par une déambulation puis s’installe en fixe. Les spectateurices sont amené.es à participer.

« L’évolution de nos sociétés passe inévitablement par la disparition d’objets qui ont pu entrainer drames, émotions, affrontements d’école ! Vous, madame, quel tiroir allez-vous choisir ? Quel objet disparu s’y cache ? »

Chrysalide est une performance de cirque et de danse unique au monde qui va vous faire vibrer et plonger dans un monde onirique. Impulsé par la jonglerie, la danse et la magie, tout est prévu pour que l’illusion prenne le pas sur la réalité.

Note d’intention / 

Impulsé par la jonglerie, la danse et la magie nouvelle, nous utilisons le théâtre d’objets pour expérimenter la rencontre et la richesse de son langage. On y suit le voyage initiatique d’un héros ordinaire en quête d’équilibre, en proie aux sentiments et aux émotions qui le traversent. Les premiers émerveillements. Les premières émotions. Quand le regard se pose pour la première fois sur le monde qui l’entoure. Quand la main effleure. Quand tant de sons nous émeuvent. À chaque fois, comme une nouvelle naissance.

Rapace est un drôle d’oiseau. Déboussolé, le temps s’écoule dans sa coquille, bien que celle-ci ait éclot depuis longtemps. A quoi bon se frotter au monde et tisser des liens, quand le confort de ses nids douillets lui convient pourtant si bien ?

Angoisse de l’inconnu ou de la déconvenue ?

Cloué au sol, clé de bras, clé de sol.

Une part de lui souhaite pourtant prendre son envol, effleurer quelques rêves du bout des ailes.

Ne pas vivre sur des « si seulement », ne pas se lover dans l’isolement. Sortir de sa bulle, se dégourdir le coeur… Bref, affronter quelques peurs et se relier au monde.

À PROPOS DE L’ARTISTE
Nico Pires, artiste pluridisciplinaire franco-portugais originaire de Châteauroux, voyage entre son agrès de prédilection, le diabolo, qui l’accompagne depuis l’enfance, et des influences diverses comme l’écriture, l’équilibre, la musique, le mouvement et le clown.

Autodidacte et professionnel depuis 2009, Nico a notamment collaboré avec les 7 Doigts de la Main (2022), le Cirque du Soleil (2017-2020), et a créé plusieurs spectacles long format (Personne n’est Pessoa, Diabolo is a trip, Fil ou Face) ainsi que de nombreux numéros.

Ses créations, portées par l’association bordelaise Jonglargonne, sont modernes et accessibles. Elles nous invitent à l’introspection, à la poésie tout en se connectant à notre âme d’enfant.

Nous vivons dans un monde de plus en plus connecté, ou paradoxalement l’individu peut être isolé. Nous pouvons « connaître » beaucoup de personnes et en même temps, se sentir très seul.

Faire confiance à quelqu’un ne se fait pas en un clic !

A-t-on besoin d’avoir confiance pour s’entraider ?

« Seul, on va vite mais à deux on va plus « haut »

La bonne humeur et le partage font partis intégrante de ce spectacle créé en 2020. Une représentation d’une heure, avec deux artistes féminines et un fils conducteur fort : les différentes manières de s’exprimer à travers l’Art. Nous avons imaginé un show composé de grâce féminine, de force de caractère, de souplesse légendaire, le tout saupoudré d’humour !

“ Madame Loyal fait son cirque “ est née d’un besoin de perpétuer la tradition circassienne. On vous invite à un spectacle fédérateur où les familles vont rire de bon cœur, s’amuser et participer à travers l’univers du cirque, de la magie, de l’émerveillement, dans la pure tradition clownesque.

“Je voulais faire épanouir mon rôle de Madame Loyal, avec l’aide de mon compagnon Nico, en passant à travers la présentation, au chant, à la magie pour vous faire part de notre complicité dans la vie comme dans le spectacle.”

Celia Berthier-Caroli

“Bon… elle a déjà tout dit ! … comme d’habitude… .”

Domenico Taini

Embruns de Lune est un concept d’intervention poétique, en déambulation et autonome. Des personnages en habits de lumière, au gré de leurs regards, de leurs humeurs, de leurs rencontres, poseront peut-être leurs mains sur vos oreilles pour un poème murmuré, une parole d’amour, le temps d’un entre-temps.

Principe du concept :
Les comédiens gèrent l’espace, les lieux, le temps de leur intervention. Ils arrivent avec leurs manteaux de lumière et des casques en créant des centres d’attention et le temps de l’écoute d’un poème propose une bulle onirique suspendue dans le temps avec le spectateur.