Né dans le cirque et tombé tout petit dans la marmite, Jordan Pedemay perpétue une tradition familiale faite de passion et d’exigence. Artiste complet, il passe de l’équilibre sur les mains au rouleau américain, du jonglage au monocycle, avec la précision de celui qui s’entraîne chaque jour.

Sur scène, cette polyvalence devient un numéro vivant et spectaculaire, où la prouesse se mêle au plaisir du jeu et au sens du clown. Un moment de cirque authentique, à partager en famille comme lors d’un événement, et adaptable à de nombreux contextes : spectacles, galas, arbres de Noël, comités d’entreprise ou fêtes de quartier.

Une danseuse, une chanteuse et un musicien fabriquent en direct un paysage mouvant, aux frontières du rêve et du réel.

À partir de textes de Natacha Roscio, Salsa Western fait dialoguer danse contemporaine, chant et musique pour une immersion sensorielle dans la logique des rêves et de l’inconscient.

Une bulle de rêve et ludique, faite de tableaux absurdes, poétiques et décalés.

La Roue Humaine est une pièce chorégraphique de 45 minutes pour 4 danseur·se·s, créée par la Compagnie E.P sous la direction d’Eloïse Pelaia. Mêlant danse contemporaine, jazz, tissu aérien et musique aux influences africaines et électro-classiques, le spectacle explore ce qui nous relie aux autres : la peur du rejet, la pression à la conformité, la quête d’appartenance et la santé mentale.

Dans une scénographie épurée : sable, fumée, jeux de lumière et un long tissu rouge en danse aérienne ; les interprètes font résonner des émotions universelles avec une expressivité saisissante. Les premières représentations ont été accueillies par de longues standing ovations.

Au-delà du spectacle, La Roue Humaine est un véritable outil de médiation culturelle : il ouvre un espace de dialogue sur des sujets particulièrement actuels : normes sociales, individu face au collectif, santé mentale, et s’adresse à tous les publics à partir de 6 ans, en salle comme en plein air.

Avec JOGALLI, le duo Gaëlle Cathelineau (ou Marion Classe) et Christian Serein-Grosjean réinvente le spectacle vivant en expérience participative et poétique. Inspiré des livres dont vous êtes le héros, ce parcours de jonglerie interactive transforme le public en co-auteur·e d’une quête joyeuse et fantasque.

Jonglage, roller dance, jeu de rôle, esthétique pop : le spectacle brouille les frontières entre récit et réalité, entre jeu et performance, pour interroger avec douceur nos désirs, nos fragilités et notre rapport au collectif.

Sous ses airs légers, JOGALLI est une véritable ode à la transmission — celle de deux adultes qui jouent sérieusement à ne pas se prendre au sérieux, et qui parlent, avec sincérité et humour, à toutes les générations.

Guidé par la Fée bleue, Pinocchio part découvrir le monde. Il traversera des épreuves qui lui permettront de prouver sa bravoure, sa loyauté et sa capacité à prendre des décisions.  Dans son épopée, il rencontrera des personnages hauts en couleurs tel que Mangiafoco le marionnettiste ou encore le Renard et son acolyte le chat, qui apportent une touche de comédie et de suspense à cette aventure magique.

La pièce Pinocchio explore les thématiques de l’honnêteté, de la responsabilité et de la confiance en soi, offrant aux plus jeunes mais aussi aux adultes un voyage captivant mêlant rire, émotions et magie.

Diaboléro est un spectacle de cirque contemporain où huit diabolistes virtuoses explorent individuellement et collectivement leur art sur la musique emblématique du Boléro de Ravel, mêlant prouesse technique, humanité, humour et réflexion sur la place de l’individu dans le groupe, jusqu’à une chorégraphie collective spectaculaire portée par cette œuvre musicale.

Entre cirque et poésie, musique live et récit de vie, les 4 artistes de la Cie Ellipsea rendent ici hommage à l’énigmatique poète portugais Fernando Pessoa, créant des ponts avec leurs propres chemins et leurs racines.

Les figures de style, rimées ou jonglées, se cherchent, se perdent, s’entrechoquent, pour parfois réussir à articuler quelques rêves, quelques doutes et une farandole d’émotions.

Spectacle écrit et interprété par Nico Pires (voix, diabolo), artiste passé par les 7 Doigts de la Main et le Cirque du Soleil, ici accompagné des artistes pluridisciplinaires Leo Calvino (musique, jonglerie, magie nouvelle), Solène Martins (voix et chant) et Bruno Sousa (acrobatie).

Les 4 artistes nous embarquent au fil des mots qui les traversent, soufflés ici en musique, à capella, avec ou sans chut(es)… Sous l’aura bienveillante de ce questionneur d’identité qu’était Fernando Pessoa.

Lauriers du Spectacle de Cirque 2025

Approchez, approchez ! Le musée ambulant est venu jusqu’à vous pour vous présenter sa collection d’objets disparus. Nous sommes en 2063 et la conservatrice a choisi 5 objets qui lui tiennent à coeur pour partager avec vous le parfum du passé, le miroir du présent, les possibles de l’avenir !

Cependant attention : quelques turbulences sont à prévoir ! Une crise de nostalgite aiguë, maladie courante en 2063, n’est pas impossible !

En présentant des objets censés avoir disparu en 2063, le spectacle nous questionne sur l’évolution de notre société, l’avenir que nous souhaitons. Quels objets aimerions-nous voir disparaître ? De quelles évolutions ces disparitions témoigneraient ?

C’est aussi l’occasion de parler de nostalgie, ce « mélange de douceur et de douleur » comme la définit Christophe André.

Chaque découverte d’objet est différente : en chanson et musique, semée d’Histoire et d’anecdotes, poétique ou drolatique… Le spectacle commence par une déambulation puis s’installe en fixe. Les spectateurices sont amené.es à participer.

« L’évolution de nos sociétés passe inévitablement par la disparition d’objets qui ont pu entrainer drames, émotions, affrontements d’école ! Vous, madame, quel tiroir allez-vous choisir ? Quel objet disparu s’y cache ? »

Chrysalide est une performance de cirque et de danse unique au monde qui va vous faire vibrer et plonger dans un monde onirique. Impulsé par la jonglerie, la danse et la magie, tout est prévu pour que l’illusion prenne le pas sur la réalité.

Note d’intention / 

Impulsé par la jonglerie, la danse et la magie nouvelle, nous utilisons le théâtre d’objets pour expérimenter la rencontre et la richesse de son langage. On y suit le voyage initiatique d’un héros ordinaire en quête d’équilibre, en proie aux sentiments et aux émotions qui le traversent. Les premiers émerveillements. Les premières émotions. Quand le regard se pose pour la première fois sur le monde qui l’entoure. Quand la main effleure. Quand tant de sons nous émeuvent. À chaque fois, comme une nouvelle naissance.

Rapace est un drôle d’oiseau. Déboussolé, le temps s’écoule dans sa coquille, bien que celle-ci ait éclot depuis longtemps. A quoi bon se frotter au monde et tisser des liens, quand le confort de ses nids douillets lui convient pourtant si bien ?

Angoisse de l’inconnu ou de la déconvenue ?

Cloué au sol, clé de bras, clé de sol.

Une part de lui souhaite pourtant prendre son envol, effleurer quelques rêves du bout des ailes.

Ne pas vivre sur des « si seulement », ne pas se lover dans l’isolement. Sortir de sa bulle, se dégourdir le coeur… Bref, affronter quelques peurs et se relier au monde.

À PROPOS DE L’ARTISTE
Nico Pires, artiste pluridisciplinaire franco-portugais originaire de Châteauroux, voyage entre son agrès de prédilection, le diabolo, qui l’accompagne depuis l’enfance, et des influences diverses comme l’écriture, l’équilibre, la musique, le mouvement et le clown.

Autodidacte et professionnel depuis 2009, Nico a notamment collaboré avec les 7 Doigts de la Main (2022), le Cirque du Soleil (2017-2020), et a créé plusieurs spectacles long format (Personne n’est Pessoa, Diabolo is a trip, Fil ou Face) ainsi que de nombreux numéros.

Ses créations, portées par l’association bordelaise Jonglargonne, sont modernes et accessibles. Elles nous invitent à l’introspection, à la poésie tout en se connectant à notre âme d’enfant.