Une enfant du futur interroge un homme d’aujourd’hui. Un récit poétique qui parle du déséquilibre écologique avec les mots du rêve et de l’espoir.

Sur scène, des musiciennes et musiciens accompagnent la projection sur grand écran de plaques de lanterne magique : un pré-cinéma artisanal et sensible…

Porté par la tendresse et un optimisme lucide, Enfant d’après-demain transforme l’inquiétude écologique en une expérience poétique partagée, à vivre en famille comme en classe. Le spectacle peut s’accompagner d’un parcours artistique et culturel (cinéma, poésie, musique ou nature) construit sur mesure avec le territoire.

Ce spectacle est accompagné d’un dispositif pédagogique sur le pré cinéma et l’écologie, construit sur mesure avec le territoire.

C’est l’automne. Un oisillon rencontre un hérisson, puis un écureuil, sur les feuilles mortes qu’emporte le vent. Autour de trois petits contes, entrecoupés de musique et de quelques vers de Verlaine, la conteuse prête vie à des brindilles et à de petites marionnettes, manipulées à vue dans le faisceau d’une lanterne.

Sur l’écran, l’objet et son ombre se répondent : roseaux, pomme de pin, silhouette d’un écureuil dans le mouvement du vent. Une calebasse remplie de terreau, d’épices et de feuilles mortes fait office de castelet, et le petit limonaire égraine ses notes. Les tout-petits sont installés dans la chaleur paisible d’une veillée. Un spectacle fait de choses de rien, tout empreint de la douceur et de la mélancolie de l’automne.

Le Maître dort. Impossible pour lui d’inventer une nouvelle fable : plus la moindre idée. Alors son valet s’active, et à grand renfort de cris d’animaux, d’objets détournés et de machins improbables, il ravive peu à peu l’inspiration du grand Jean de La Fontaine.

Avec presque rien (chaussures, sac poubelle, bâche plastique, couverts à salade), deux comédiens marionnettistes redonnent vie aux fables que nous avons tous apprises à l’école : le corbeau et le renard, la cigale et la fourmi, le lion et le rat, le héron, la grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf… Un théâtre d’objets malicieux, drôle et inventif, où la morale de La Fontaine retrouve toute son actualité. Un régal pour les enfants comme pour les adultes.

Color Act plonge le public dans un voyage sensoriel au cœur de la couleur. Sur scène, expression corporelle, marionnettes, mapping vidéo et musique live se mêlent pour faire revivre l’univers des grands coloristes du 20e siècle — Delaunay, Kandinsky, Klee — avec un regard neuf et poétique.

Un spectacle visuel et apaisant, où les jeux de lumière, d’ombres et de matières invitent petits et grands à explorer le monde autrement, à travers leurs sens et leur imaginaire.

À partir de 8 ans — 50 minutes — Adapté aux scolaires et au tout public.

Avec JOGALLI, le duo Gaëlle Cathelineau (ou Marion Classe) et Christian Serein-Grosjean réinvente le spectacle vivant en expérience participative et poétique. Inspiré des livres dont vous êtes le héros, ce parcours de jonglerie interactive transforme le public en co-auteur·e d’une quête joyeuse et fantasque.

Jonglage, roller dance, jeu de rôle, esthétique pop : le spectacle brouille les frontières entre récit et réalité, entre jeu et performance, pour interroger avec douceur nos désirs, nos fragilités et notre rapport au collectif.

Sous ses airs légers, JOGALLI est une véritable ode à la transmission — celle de deux adultes qui jouent sérieusement à ne pas se prendre au sérieux, et qui parlent, avec sincérité et humour, à toutes les générations.

Guidé par la Fée bleue, Pinocchio part découvrir le monde. Il traversera des épreuves qui lui permettront de prouver sa bravoure, sa loyauté et sa capacité à prendre des décisions.  Dans son épopée, il rencontrera des personnages hauts en couleurs tel que Mangiafoco le marionnettiste ou encore le Renard et son acolyte le chat, qui apportent une touche de comédie et de suspense à cette aventure magique.

La pièce Pinocchio explore les thématiques de l’honnêteté, de la responsabilité et de la confiance en soi, offrant aux plus jeunes mais aussi aux adultes un voyage captivant mêlant rire, émotions et magie.

Lulu, curieuse et vagabonde est une petite fille qui part à la recherche de nouveaux horizons , à la découverte du monde et de ses cultures.

Son papy lui racontait les histoires de ses voyages, les odeurs, les saveurs, les couleurs… mais depuis il a la maladie de l’oubli.

Lulu décide donc de partir pour réparer sa mémoire et lui rappeler ses propres souvenirs. Des rencontres avec des perroquets, des balades à vélo et des envols en montgolfière, une invasion de moustiques dans la savane, une tempête….

Seule dans cette traversée onirique elle rencontre plusieurs personnages qui vont la faire grandir et l’emmener vers des chemins peuplés de musique et d’imaginaire.​

« TOUNDRA » est une immersion dans le Grand Nord.

Une histoire de rencontres, d’amitié, où cohabitent plusieurs Toupiteks. Dans cet igloo se mêlent, ombres, voix, mélodies venues d’ailleurs…

Ces musicomédiens joueurs attendent dans leur igloo que le soleil revienne afin de grimper, escalader sur le plus haut glacier du monde pour toucher les étoiles.

Une cuisine musicale, une traversée en course de luge, des rencontres avec des caribous, des gnokoko… dans ce pays tout sera bientôt plongé dans la nuit, seule la voie lactée brillera au-dessus du majestueux glacier TOUNDRA.

Approchez, approchez ! Le musée ambulant est venu jusqu’à vous pour vous présenter sa collection d’objets disparus. Nous sommes en 2063 et la conservatrice a choisi 5 objets qui lui tiennent à coeur pour partager avec vous le parfum du passé, le miroir du présent, les possibles de l’avenir !

Cependant attention : quelques turbulences sont à prévoir ! Une crise de nostalgite aiguë, maladie courante en 2063, n’est pas impossible !

En présentant des objets censés avoir disparu en 2063, le spectacle nous questionne sur l’évolution de notre société, l’avenir que nous souhaitons. Quels objets aimerions-nous voir disparaître ? De quelles évolutions ces disparitions témoigneraient ?

C’est aussi l’occasion de parler de nostalgie, ce « mélange de douceur et de douleur » comme la définit Christophe André.

Chaque découverte d’objet est différente : en chanson et musique, semée d’Histoire et d’anecdotes, poétique ou drolatique… Le spectacle commence par une déambulation puis s’installe en fixe. Les spectateurices sont amené.es à participer.

« L’évolution de nos sociétés passe inévitablement par la disparition d’objets qui ont pu entrainer drames, émotions, affrontements d’école ! Vous, madame, quel tiroir allez-vous choisir ? Quel objet disparu s’y cache ? »

Les amitiés commencent souvent sur les bancs de l’école… Camille, « le garçon au prénom de fille », et Léon, « le polisson », nous transmettent leur histoire. L’un est issu de famille d’accueil, le second est le petit nouveau de la classe.

Une amitié va naître.

Existe-t-elle car ils sont différents dans le regard des autres ? Mais lorsqu’on est différents, souvent, ne se ressemble-t-on pas un peu ? Ce spectacle, où mime et théâtre se mélangent, nous rappelle que chacun d’entre nous a eu la chance un jour de rencontrer un copain, un ami, voire plus, un pote.