Guidé par la Fée bleue, Pinocchio part découvrir le monde. Il traversera des épreuves qui lui permettront de prouver sa bravoure, sa loyauté et sa capacité à prendre des décisions.  Dans son épopée, il rencontrera des personnages hauts en couleurs tel que Mangiafoco le marionnettiste ou encore le Renard et son acolyte le chat, qui apportent une touche de comédie et de suspense à cette aventure magique.

La pièce Pinocchio explore les thématiques de l’honnêteté, de la responsabilité et de la confiance en soi, offrant aux plus jeunes mais aussi aux adultes un voyage captivant mêlant rire, émotions et magie.

Lulu, curieuse et vagabonde est une petite fille qui part à la recherche de nouveaux horizons , à la découverte du monde et de ses cultures.

Son papy lui racontait les histoires de ses voyages, les odeurs, les saveurs, les couleurs… mais depuis il a la maladie de l’oubli.

Lulu décide donc de partir pour réparer sa mémoire et lui rappeler ses propres souvenirs. Des rencontres avec des perroquets, des balades à vélo et des envols en montgolfière, une invasion de moustiques dans la savane, une tempête….

Seule dans cette traversée onirique elle rencontre plusieurs personnages qui vont la faire grandir et l’emmener vers des chemins peuplés de musique et d’imaginaire.​

« TOUNDRA » est une immersion dans le Grand Nord.

Une histoire de rencontres, d’amitié, où cohabitent plusieurs Toupiteks. Dans cet igloo se mêlent, ombres, voix, mélodies venues d’ailleurs…

Ces musicomédiens joueurs attendent dans leur igloo que le soleil revienne afin de grimper, escalader sur le plus haut glacier du monde pour toucher les étoiles.

Une cuisine musicale, une traversée en course de luge, des rencontres avec des caribous, des gnokoko… dans ce pays tout sera bientôt plongé dans la nuit, seule la voie lactée brillera au-dessus du majestueux glacier TOUNDRA.

Approchez, approchez ! Le musée ambulant est venu jusqu’à vous pour vous présenter sa collection d’objets disparus. Nous sommes en 2063 et la conservatrice a choisi 5 objets qui lui tiennent à coeur pour partager avec vous le parfum du passé, le miroir du présent, les possibles de l’avenir !

Cependant attention : quelques turbulences sont à prévoir ! Une crise de nostalgite aiguë, maladie courante en 2063, n’est pas impossible !

En présentant des objets censés avoir disparu en 2063, le spectacle nous questionne sur l’évolution de notre société, l’avenir que nous souhaitons. Quels objets aimerions-nous voir disparaître ? De quelles évolutions ces disparitions témoigneraient ?

C’est aussi l’occasion de parler de nostalgie, ce « mélange de douceur et de douleur » comme la définit Christophe André.

Chaque découverte d’objet est différente : en chanson et musique, semée d’Histoire et d’anecdotes, poétique ou drolatique… Le spectacle commence par une déambulation puis s’installe en fixe. Les spectateurices sont amené.es à participer.

« L’évolution de nos sociétés passe inévitablement par la disparition d’objets qui ont pu entrainer drames, émotions, affrontements d’école ! Vous, madame, quel tiroir allez-vous choisir ? Quel objet disparu s’y cache ? »

Les amitiés commencent souvent sur les bancs de l’école… Camille, « le garçon au prénom de fille », et Léon, « le polisson », nous transmettent leur histoire. L’un est issu de famille d’accueil, le second est le petit nouveau de la classe.

Une amitié va naître.

Existe-t-elle car ils sont différents dans le regard des autres ? Mais lorsqu’on est différents, souvent, ne se ressemble-t-on pas un peu ? Ce spectacle, où mime et théâtre se mélangent, nous rappelle que chacun d’entre nous a eu la chance un jour de rencontrer un copain, un ami, voire plus, un pote.

Rapace est un drôle d’oiseau. Déboussolé, le temps s’écoule dans sa coquille, bien que celle-ci ait éclot depuis longtemps. A quoi bon se frotter au monde et tisser des liens, quand le confort de ses nids douillets lui convient pourtant si bien ?

Angoisse de l’inconnu ou de la déconvenue ?

Cloué au sol, clé de bras, clé de sol.

Une part de lui souhaite pourtant prendre son envol, effleurer quelques rêves du bout des ailes.

Ne pas vivre sur des « si seulement », ne pas se lover dans l’isolement. Sortir de sa bulle, se dégourdir le coeur… Bref, affronter quelques peurs et se relier au monde.

À PROPOS DE L’ARTISTE
Nico Pires, artiste pluridisciplinaire franco-portugais originaire de Châteauroux, voyage entre son agrès de prédilection, le diabolo, qui l’accompagne depuis l’enfance, et des influences diverses comme l’écriture, l’équilibre, la musique, le mouvement et le clown.

Autodidacte et professionnel depuis 2009, Nico a notamment collaboré avec les 7 Doigts de la Main (2022), le Cirque du Soleil (2017-2020), et a créé plusieurs spectacles long format (Personne n’est Pessoa, Diabolo is a trip, Fil ou Face) ainsi que de nombreux numéros.

Ses créations, portées par l’association bordelaise Jonglargonne, sont modernes et accessibles. Elles nous invitent à l’introspection, à la poésie tout en se connectant à notre âme d’enfant.

Nous vivons dans un monde de plus en plus connecté, ou paradoxalement l’individu peut être isolé. Nous pouvons « connaître » beaucoup de personnes et en même temps, se sentir très seul.

Faire confiance à quelqu’un ne se fait pas en un clic !

A-t-on besoin d’avoir confiance pour s’entraider ?

« Seul, on va vite mais à deux on va plus « haut »

“ Madame Loyal fait son cirque “ est née d’un besoin de perpétuer la tradition circassienne. On vous invite à un spectacle fédérateur où les familles vont rire de bon cœur, s’amuser et participer à travers l’univers du cirque, de la magie, de l’émerveillement, dans la pure tradition clownesque.

“Je voulais faire épanouir mon rôle de Madame Loyal, avec l’aide de mon compagnon Nico, en passant à travers la présentation, au chant, à la magie pour vous faire part de notre complicité dans la vie comme dans le spectacle.”

Celia Berthier-Caroli

“Bon… elle a déjà tout dit ! … comme d’habitude… .”

Domenico Taini

Comme un conte philosophique, cet entresort questionne l’enfant et l’adulte sur la place des sentiments dans notre vie, notre rapport à l’enfance et nos rêves. Dans un rapport de proximité, l’interprète et le spectateur deviennent acteur tour à tour. Un spectacle où les émotions sont au cœur de la performance artistique.

Principe du concept :
Ce spectacle atypique est composé de 3 tipis habités par 3 comédiens et où 3 jeunes spectateurs ou adultes peuvent venir prendre place toutes les 10 mn. 3 univers intimes et feutrés autour des Courageux et des Amoureux, des Sincères et des Généreux, des Curieux et des Malicieux.
Confidences, anecdotes, poèmes de Bernard Friot (extraits de Peut-être Oui) et chanson rythment chaque tipi.
Une expérience dense et originale à vivre pour l’enfant et l’adulte en devenir.

3 interprètes/poètes, Jean-merveille, Anasthasia Rose & Lala,  – des passeurs d’émotions vont intervenir dans votre école, par surprise. En s’appuyant sur des extraits de « Peut-être oui » de Bernard Friot, chaque personnage livre également ses anecdotes autour du courage, de l’amour, de la sincérité & de la générosité ainsi que de l’audace et de la curiosité.

Entre interaction, danse, gestuelle, poèmes, ce spectacle atypique et participatif crée une bulle onirique dans le quotidien des enfants.

Principe du concept :
Ce spectacle est composé d’un rituel de début de 10/15mn pour prendre contact avec les enfants puis 20 mn de solo de chaque personnage à tour de rôle dans chaque classe. Et rituel de fin entre 5/10 mn.
Adaptation maternelle : 30 mn par classe.
Le spectacle se joue dans chaque classe, en répétition.