Né dans le cirque et tombé tout petit dans la marmite, Jordan Pedemay perpétue une tradition familiale faite de passion et d’exigence. Artiste complet, il passe de l’équilibre sur les mains au rouleau américain, du jonglage au monocycle, avec la précision de celui qui s’entraîne chaque jour.

Sur scène, cette polyvalence devient un numéro vivant et spectaculaire, où la prouesse se mêle au plaisir du jeu et au sens du clown. Un moment de cirque authentique, à partager en famille comme lors d’un événement, et adaptable à de nombreux contextes : spectacles, galas, arbres de Noël, comités d’entreprise ou fêtes de quartier.

Sur une table lumineuse, le sable devient matière à images. À l’aide d’un crayon, d’une spatule et d’un pinceau, l’artiste compose en direct des dessins qui apparaissent, se transforment et disparaissent pour laisser place à de nouveaux tableaux. Une caméra placée au-dessus de la table retransmet chaque geste sur grand écran : le public suit ainsi, en temps réel, la naissance et la métamorphose des images.

À la croisée du dessin, de la performance et de l’art visuel, le dessin sur sable offre un moment à la fois poétique, original et spectaculaire. Le contenu s’adapte à l’univers de chaque événement (imaginaire et légendes, nature et voyage, aventure, Japon et manga, science-fiction, fêtes de fin d’année), tout en gardant la gestuelle et l’identité graphique de l’artiste. Des créations sur mesure sont possibles autour de l’histoire d’un lieu, d’un thème ou d’une entreprise.

Une danseuse, une chanteuse et un musicien fabriquent en direct un paysage mouvant, aux frontières du rêve et du réel.

À partir de textes de Natacha Roscio, Salsa Western fait dialoguer danse contemporaine, chant et musique pour une immersion sensorielle dans la logique des rêves et de l’inconscient.

Une bulle de rêve et ludique, faite de tableaux absurdes, poétiques et décalés.

Piscine Party est une épopée aquatique, un carrousel d’images inspirées de l’univers des piscines publiques. Une performance pensée sur mesure, adaptée à chaque configuration carrelée, attentive aux dimensions du moindre pédiluve.

Un généreux méli-mélo où théâtre, musique, danse et performances sportives en tout genre se mêlent et se répondent.

Et comme plus on est de fous, plus on rit, les habitant·es sont invité·es à participer à la fête : un spectacle familial, fédérateur et rafraîchissant.

Une immersion dans les musiques argentines et le répertoire populaire du tango, ponctuée de traductions et de chansons en français.

Pensé comme un voyage émancipateur, ce duo accordéon-chant tisse des ponts poétiques entre les deux langues.

Un subtil mélange, profond et nostalgique, à la fois intime et universel.

Un envoûtant voyage acoustique où la liberté du jazz rencontre la nostalgie du tango et la douceur de la bossa nova.

À l’occasion de la sortie de son EP Mileva, le trio déploie un concert en clair-obscur, entre créations originales, reprises revisitées et textes mis en musique, dont ceux de la poétesse Alfonsina Storni, pour célébrer les instantanés éphémères de la vie.

Une enfant du futur interroge un homme d’aujourd’hui. Un récit poétique qui parle du déséquilibre écologique avec les mots du rêve et de l’espoir.

Sur scène, des musiciennes et musiciens accompagnent la projection sur grand écran de plaques de lanterne magique : un pré-cinéma artisanal et sensible…

Porté par la tendresse et un optimisme lucide, Enfant d’après-demain transforme l’inquiétude écologique en une expérience poétique partagée, à vivre en famille comme en classe. Le spectacle peut s’accompagner d’un parcours artistique et culturel (cinéma, poésie, musique ou nature) construit sur mesure avec le territoire.

Ce spectacle est accompagné d’un dispositif pédagogique sur le pré cinéma et l’écologie, construit sur mesure avec le territoire.

C’est l’automne. Un oisillon rencontre un hérisson, puis un écureuil, sur les feuilles mortes qu’emporte le vent. Autour de trois petits contes, entrecoupés de musique et de quelques vers de Verlaine, la conteuse prête vie à des brindilles et à de petites marionnettes, manipulées à vue dans le faisceau d’une lanterne.

Sur l’écran, l’objet et son ombre se répondent : roseaux, pomme de pin, silhouette d’un écureuil dans le mouvement du vent. Une calebasse remplie de terreau, d’épices et de feuilles mortes fait office de castelet, et le petit limonaire égraine ses notes. Les tout-petits sont installés dans la chaleur paisible d’une veillée. Un spectacle fait de choses de rien, tout empreint de la douceur et de la mélancolie de l’automne.

Le Maître dort. Impossible pour lui d’inventer une nouvelle fable : plus la moindre idée. Alors son valet s’active, et à grand renfort de cris d’animaux, d’objets détournés et de machins improbables, il ravive peu à peu l’inspiration du grand Jean de La Fontaine.

Avec presque rien (chaussures, sac poubelle, bâche plastique, couverts à salade), deux comédiens marionnettistes redonnent vie aux fables que nous avons tous apprises à l’école : le corbeau et le renard, la cigale et la fourmi, le lion et le rat, le héron, la grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf… Un théâtre d’objets malicieux, drôle et inventif, où la morale de La Fontaine retrouve toute son actualité. Un régal pour les enfants comme pour les adultes.

La Roue Humaine est une pièce chorégraphique de 45 minutes pour 4 danseur·se·s, créée par la Compagnie E.P sous la direction d’Eloïse Pelaia. Mêlant danse contemporaine, jazz, tissu aérien et musique aux influences africaines et électro-classiques, le spectacle explore ce qui nous relie aux autres : la peur du rejet, la pression à la conformité, la quête d’appartenance et la santé mentale.

Dans une scénographie épurée : sable, fumée, jeux de lumière et un long tissu rouge en danse aérienne ; les interprètes font résonner des émotions universelles avec une expressivité saisissante. Les premières représentations ont été accueillies par de longues standing ovations.

Au-delà du spectacle, La Roue Humaine est un véritable outil de médiation culturelle : il ouvre un espace de dialogue sur des sujets particulièrement actuels : normes sociales, individu face au collectif, santé mentale, et s’adresse à tous les publics à partir de 6 ans, en salle comme en plein air.