Avec JOGALLI, le duo Gaëlle Cathelineau (ou Marion Classe) et Christian Serein-Grosjean réinvente le spectacle vivant en expérience participative et poétique. Inspiré des livres dont vous êtes le héros, ce parcours de jonglerie interactive transforme le public en co-auteur·e d’une quête joyeuse et fantasque.

Jonglage, roller dance, jeu de rôle, esthétique pop : le spectacle brouille les frontières entre récit et réalité, entre jeu et performance, pour interroger avec douceur nos désirs, nos fragilités et notre rapport au collectif.

Sous ses airs légers, JOGALLI est une véritable ode à la transmission — celle de deux adultes qui jouent sérieusement à ne pas se prendre au sérieux, et qui parlent, avec sincérité et humour, à toutes les générations.

Guidé par la Fée bleue, Pinocchio part découvrir le monde. Il traversera des épreuves qui lui permettront de prouver sa bravoure, sa loyauté et sa capacité à prendre des décisions.  Dans son épopée, il rencontrera des personnages hauts en couleurs tel que Mangiafoco le marionnettiste ou encore le Renard et son acolyte le chat, qui apportent une touche de comédie et de suspense à cette aventure magique.

La pièce Pinocchio explore les thématiques de l’honnêteté, de la responsabilité et de la confiance en soi, offrant aux plus jeunes mais aussi aux adultes un voyage captivant mêlant rire, émotions et magie.

Diaboléro est un spectacle de cirque contemporain où huit diabolistes virtuoses explorent individuellement et collectivement leur art sur la musique emblématique du Boléro de Ravel, mêlant prouesse technique, humanité, humour et réflexion sur la place de l’individu dans le groupe, jusqu’à une chorégraphie collective spectaculaire portée par cette œuvre musicale.

Lulu, curieuse et vagabonde est une petite fille qui part à la recherche de nouveaux horizons , à la découverte du monde et de ses cultures.

Son papy lui racontait les histoires de ses voyages, les odeurs, les saveurs, les couleurs… mais depuis il a la maladie de l’oubli.

Lulu décide donc de partir pour réparer sa mémoire et lui rappeler ses propres souvenirs. Des rencontres avec des perroquets, des balades à vélo et des envols en montgolfière, une invasion de moustiques dans la savane, une tempête….

Seule dans cette traversée onirique elle rencontre plusieurs personnages qui vont la faire grandir et l’emmener vers des chemins peuplés de musique et d’imaginaire.​

« TOUNDRA » est une immersion dans le Grand Nord.

Une histoire de rencontres, d’amitié, où cohabitent plusieurs Toupiteks. Dans cet igloo se mêlent, ombres, voix, mélodies venues d’ailleurs…

Ces musicomédiens joueurs attendent dans leur igloo que le soleil revienne afin de grimper, escalader sur le plus haut glacier du monde pour toucher les étoiles.

Une cuisine musicale, une traversée en course de luge, des rencontres avec des caribous, des gnokoko… dans ce pays tout sera bientôt plongé dans la nuit, seule la voie lactée brillera au-dessus du majestueux glacier TOUNDRA.

ça raconte quoi? 

C’est l’histoire d’un passage…

C’est l’histoire d’une femme qui vient de subir un choc. Celui de recevoir son test Colorectal. Elle a 50 ans, oui c’est ça. Elle explore – avec humour, énergie & poésie – les méandres de cette transition de vie, le jour de son anniversaire.

C’est l’histoire d’une femme qui prend conscience des changements à vivre, ses amours, ses amis et son job… C’est l’histoire d’un état des lieux, de certains souvenirs marquants de sa vie, de sa Bretagne en écho à la parole des interviewés et son rapport au monde.

Entre tchatche, corps en mouvement, danse, elle passe en revue les thématiques qui lui sont chères : le corps vieillissant, le rapport à la psychanalyse et l’intergénérationnel, la féminité, l’aspiration à la sagesse et la transmission dans la filiation tout en mettant en dérision notre système sociétal.

De l’humour déjanté, de l’émotion, des paroles, des photos et vidéos composent une scénographie variée et joyeuse.

Un seule en scène contemporain et interactif avec le public.

Entre cirque et poésie, musique live et récit de vie, les 4 artistes de la Cie Ellipsea rendent ici hommage à l’énigmatique poète portugais Fernando Pessoa, créant des ponts avec leurs propres chemins et leurs racines.

Les figures de style, rimées ou jonglées, se cherchent, se perdent, s’entrechoquent, pour parfois réussir à articuler quelques rêves, quelques doutes et une farandole d’émotions.

Spectacle écrit et interprété par Nico Pires (voix, diabolo), artiste passé par les 7 Doigts de la Main et le Cirque du Soleil, ici accompagné des artistes pluridisciplinaires Leo Calvino (musique, jonglerie, magie nouvelle), Solène Martins (voix et chant) et Bruno Sousa (acrobatie).

Les 4 artistes nous embarquent au fil des mots qui les traversent, soufflés ici en musique, à capella, avec ou sans chut(es)… Sous l’aura bienveillante de ce questionneur d’identité qu’était Fernando Pessoa.

Lauriers du Spectacle de Cirque 2025

Approchez, approchez ! Le musée ambulant est venu jusqu’à vous pour vous présenter sa collection d’objets disparus. Nous sommes en 2063 et la conservatrice a choisi 5 objets qui lui tiennent à coeur pour partager avec vous le parfum du passé, le miroir du présent, les possibles de l’avenir !

Cependant attention : quelques turbulences sont à prévoir ! Une crise de nostalgite aiguë, maladie courante en 2063, n’est pas impossible !

En présentant des objets censés avoir disparu en 2063, le spectacle nous questionne sur l’évolution de notre société, l’avenir que nous souhaitons. Quels objets aimerions-nous voir disparaître ? De quelles évolutions ces disparitions témoigneraient ?

C’est aussi l’occasion de parler de nostalgie, ce « mélange de douceur et de douleur » comme la définit Christophe André.

Chaque découverte d’objet est différente : en chanson et musique, semée d’Histoire et d’anecdotes, poétique ou drolatique… Le spectacle commence par une déambulation puis s’installe en fixe. Les spectateurices sont amené.es à participer.

« L’évolution de nos sociétés passe inévitablement par la disparition d’objets qui ont pu entrainer drames, émotions, affrontements d’école ! Vous, madame, quel tiroir allez-vous choisir ? Quel objet disparu s’y cache ? »

Chrysalide est une performance de cirque et de danse unique au monde qui va vous faire vibrer et plonger dans un monde onirique. Impulsé par la jonglerie, la danse et la magie, tout est prévu pour que l’illusion prenne le pas sur la réalité.

Note d’intention / 

Impulsé par la jonglerie, la danse et la magie nouvelle, nous utilisons le théâtre d’objets pour expérimenter la rencontre et la richesse de son langage. On y suit le voyage initiatique d’un héros ordinaire en quête d’équilibre, en proie aux sentiments et aux émotions qui le traversent. Les premiers émerveillements. Les premières émotions. Quand le regard se pose pour la première fois sur le monde qui l’entoure. Quand la main effleure. Quand tant de sons nous émeuvent. À chaque fois, comme une nouvelle naissance.

Les amitiés commencent souvent sur les bancs de l’école… Camille, « le garçon au prénom de fille », et Léon, « le polisson », nous transmettent leur histoire. L’un est issu de famille d’accueil, le second est le petit nouveau de la classe.

Une amitié va naître.

Existe-t-elle car ils sont différents dans le regard des autres ? Mais lorsqu’on est différents, souvent, ne se ressemble-t-on pas un peu ? Ce spectacle, où mime et théâtre se mélangent, nous rappelle que chacun d’entre nous a eu la chance un jour de rencontrer un copain, un ami, voire plus, un pote.