Approchez, approchez ! Le musée ambulant est venu jusqu’à vous pour vous présenter sa collection d’objets disparus. Nous sommes en 2063 et la conservatrice a choisi 5 objets qui lui tiennent à coeur pour partager avec vous le parfum du passé, le miroir du présent, les possibles de l’avenir !

Cependant attention : quelques turbulences sont à prévoir ! Une crise de nostalgite aiguë, maladie courante en 2063, n’est pas impossible !

En présentant des objets censés avoir disparu en 2063, le spectacle nous questionne sur l’évolution de notre société, l’avenir que nous souhaitons. Quels objets aimerions-nous voir disparaître ? De quelles évolutions ces disparitions témoigneraient ?

C’est aussi l’occasion de parler de nostalgie, ce « mélange de douceur et de douleur » comme la définit Christophe André.

Chaque découverte d’objet est différente : en chanson et musique, semée d’Histoire et d’anecdotes, poétique ou drolatique… Le spectacle commence par une déambulation puis s’installe en fixe. Les spectateurices sont amené.es à participer.

« L’évolution de nos sociétés passe inévitablement par la disparition d’objets qui ont pu entrainer drames, émotions, affrontements d’école ! Vous, madame, quel tiroir allez-vous choisir ? Quel objet disparu s’y cache ? »

Les amitiés commencent souvent sur les bancs de l’école… Camille, « le garçon au prénom de fille », et Léon, « le polisson », nous transmettent leur histoire. L’un est issu de famille d’accueil, le second est le petit nouveau de la classe.

Une amitié va naître.

Existe-t-elle car ils sont différents dans le regard des autres ? Mais lorsqu’on est différents, souvent, ne se ressemble-t-on pas un peu ? Ce spectacle, où mime et théâtre se mélangent, nous rappelle que chacun d’entre nous a eu la chance un jour de rencontrer un copain, un ami, voire plus, un pote.

Rapace est un drôle d’oiseau. Déboussolé, le temps s’écoule dans sa coquille, bien que celle-ci ait éclot depuis longtemps. A quoi bon se frotter au monde et tisser des liens, quand le confort de ses nids douillets lui convient pourtant si bien ?

Angoisse de l’inconnu ou de la déconvenue ?

Cloué au sol, clé de bras, clé de sol.

Une part de lui souhaite pourtant prendre son envol, effleurer quelques rêves du bout des ailes.

Ne pas vivre sur des « si seulement », ne pas se lover dans l’isolement. Sortir de sa bulle, se dégourdir le coeur… Bref, affronter quelques peurs et se relier au monde.

À PROPOS DE L’ARTISTE
Nico Pires, artiste pluridisciplinaire franco-portugais originaire de Châteauroux, voyage entre son agrès de prédilection, le diabolo, qui l’accompagne depuis l’enfance, et des influences diverses comme l’écriture, l’équilibre, la musique, le mouvement et le clown.

Autodidacte et professionnel depuis 2009, Nico a notamment collaboré avec les 7 Doigts de la Main (2022), le Cirque du Soleil (2017-2020), et a créé plusieurs spectacles long format (Personne n’est Pessoa, Diabolo is a trip, Fil ou Face) ainsi que de nombreux numéros.

Ses créations, portées par l’association bordelaise Jonglargonne, sont modernes et accessibles. Elles nous invitent à l’introspection, à la poésie tout en se connectant à notre âme d’enfant.

Embruns de Lune est un concept d’intervention poétique, en déambulation et autonome. Des personnages en habits de lumière, au gré de leurs regards, de leurs humeurs, de leurs rencontres, poseront peut-être leurs mains sur vos oreilles pour un poème murmuré, une parole d’amour, le temps d’un entre-temps.

Principe du concept :
Les comédiens gèrent l’espace, les lieux, le temps de leur intervention. Ils arrivent avec leurs manteaux de lumière et des casques en créant des centres d’attention et le temps de l’écoute d’un poème propose une bulle onirique suspendue dans le temps avec le spectateur.

Comme un conte philosophique, cet entresort questionne l’enfant et l’adulte sur la place des sentiments dans notre vie, notre rapport à l’enfance et nos rêves. Dans un rapport de proximité, l’interprète et le spectateur deviennent acteur tour à tour. Un spectacle où les émotions sont au cœur de la performance artistique.

Principe du concept :
Ce spectacle atypique est composé de 3 tipis habités par 3 comédiens et où 3 jeunes spectateurs ou adultes peuvent venir prendre place toutes les 10 mn. 3 univers intimes et feutrés autour des Courageux et des Amoureux, des Sincères et des Généreux, des Curieux et des Malicieux.
Confidences, anecdotes, poèmes de Bernard Friot (extraits de Peut-être Oui) et chanson rythment chaque tipi.
Une expérience dense et originale à vivre pour l’enfant et l’adulte en devenir.

Charlie & Debbie vous attendent et vous invitent à suivre un parcours qui vous mènera d’une saynète à l’autre. Entre théâtre de rue, danse et chant, chaussez vos baskets, la visite risque d’être sportive et agitée du bocal !

Participative, interactive et joyeusement gesticulée & décalée, vous ne verrez plus votre ville ou votre lieu de la même manière

Principe du concept :

Les Visites Insolites proposent de travailler sur l’idée d’intimité avec le public, tout en réinventant la découverte de l’espace public, du patrimoine ou tout autre lieu. Un travail sur place se fait en amont de la représentation. La visite peut se jouer avec ou sans guide conférencier et s’adapte aux envies et aux budgets.

Cette visite peut aussi se décliner en solo avec le personnage de Debbie seulement.

Duo dans les airs. A mi chemin de la danse et de l’escalade.

Le momentum est pour nous cet espace suspendu, géographique et temporel, qui nous permet le temps d’une respiration de changer les perspectives. Nous y accrochons les mouvements, y suspendons nos rêves, changeons les axes d’évolution pour donner à voir sous un autre point de vue. Proposer un  nouveau regard.

Le momentum comme un point d’équilibre entre 2 mondes, celui de la verticalité et celui de l’horizontalité. Le momentum nous permet de revisiter les structures urbaines sur lesquelles nous évoluons, pour tenter d’y faire naître une poésie du quotidien.